? Photo de Allister Lee

Après avoir vu plusieurs boards Element qui m’ont interpellé sans avoir le nom du graphiste, j’ai découvert récemment (par le biais de Keflione ??) que Allister Lee était derrière ces dernières. Il était donc tout naturel de lui poser quelques questions sur ce qu’il fait, pourquoi, de quelle manière, etc…

 

Hello Allister, comment se passe l’automne à Toronto, au Canada ?

C’est ma période préférée de l’année. My autumn jackets + sweatshirts + vests + sweaters + hats come out from storage and get put into daily rotation. I find all sorts of things in the pockets like money + markers + other forgotten little items that I stowed away the year before.

Mes jackets d’automne + sweatshirts + vestes + pulls + bonnets sortent du placard et se mettent en rotation quotidienne. Je trouve toutes sortes de choses dans les poches : de l’argent + des marqueurs + d’autres petits objets oubliés que j’ai rangés l’année d’avant.

 

Tu fais énooooormément de choses, est-ce que tu peux nous en dire plus sur ton taff ? Comment est-ce que tu t’es retrouvé à faire ça ?

Mon travail en général est de rester occupé, curieux + créatif tout en utilisant mes capacités, mon expérience + mon intuition pour créer du bon boulot pour moi et pour les autres.

J’aime dessiner depuis mon tout jeune âge et j’ai continué à développer mes compétences, continué à faire du travail qui reflète mes intérêts et inspirations, et j’ai continué à rencontrer de bonnes personnes sur la route.

Neon Night Series pour Element Skateboards
Tu m’as dit que tu bossais sur de toutes nouvelles boards, tu peux nous en dire plus.

L’année dernière, j’ai produit une série de graphiques intitulée « Neon Night » – une représentation pour chaque rider de la team de totem d’animaux en utilisant un style visuel inspiré par les affiches Black Light des années 1970.

Quelques-uns des graphismes de cette série se sont très bien vendus et cette année, on m’a demandé de revoir cette esthétique pour créer de nouvelles illustrations pour Nyjah Huston et Nick Garcia. J’ai utilisé le même style et la même palette de couleurs, mais j’ai changé la disposition de verticale à horizontale.

C’est trop bien de taffer avec Element. Ils préparent de grands briefs qui partagent des aspects de la personnalité et des passions de chaque team rider pour façonner et informer les graphismes à produire.

Félicitations Element Skateboards pour les 25 ans !

Bright Night Series pour Element Skateboards

J’ai créé un graphisme pour Atlas Skateboards qui fait partie de leur collection Automne Hiver 2017.

Le graphique est inspiré par le voyage et l’exploration et recrée l’apparence d’une sélection de graphiques de patch appliquée à une toile de sac à dos.

Ryen Motzek et l’équipe Atlas ont de très bonnes idées et fournissent des références concises pour faire avancer le récit. Le résultat final est authentique, fidèle à leurs expériences personnelles et à leurs aventures sur la route, et représentatif de leur communauté locale.

Félicitations Atlas Skateboards pour les 10 ans !

Patch series pour Atlas Skateboarding

Un autre graphique qui sortira début février est une team board que j’ai illustrée pour Hero Skate – une marque indépendante basée à Guangzhou en Chine.

Le graphique fait référence à l’illustration d’emballage de G.I Joe des années 1980 et représente un personnage de soldat chinois en uniforme.

Tim Jun et Hero Skate ont toujours été favorables à une croissance positive de la culture du skate et de l’industrie dans toute la Chine.

Félicitations Hero Skate pour 12 ans !

Hero Skate original artwork

 

Atlas, Vans, Nike SB, LRG, Supreme, Adidas, És Skateboards, tu as énormément de clients lié à la scène skate. Comment s’est créée la relation avec ces marques ?

Les bonnes marques sont créées par des gens formidables.

Toutes mes opportunités de travailler avec les marques que tu mentionnes se sont faites par des relations personnelles formées et entretenues avec les gens formidables que j’ai rencontrés au cours de ma vie.

 

Comment est-ce que tu vois les graphismes de skate ? Est-ce que tu trouves ça plus puissant que d’autres illustrations/supports ?

Influent, inspirant et éducatif.

Pas plus ou moins puissant que toute autre forme d’expression visuelle produite par une autre culture ou communauté.

Juste faire son propre truc et rouler confortablement.

 

Par ailleurs, comment est-ce que tu travailles sur une série ? Est-ce que tu as un certain process ?

Étudier + Rechercher. Étudier la marque / les riders de la team en regardant les archives graphiques + articles + interviews + footages. Rechercher ce que la série est censée être pour développer le processus, l’esthétique + les détails de conception.

Garder un dossier en cours. Tirer des références visuelles. Tirer des références de couleur. Tirer des références de pose. Tirer des références de type. Tirer les références de mise en page. Passer en revue les références + idées de forme.

Organiser. Les concepts d’esquisse + la mise en page sur papier. Créer une maquette numérique sous Photoshop en coupant + en collant des éléments graphiques sur une planche dessinée. Déplacer les pièces pour créer la disposition + le positionnement du graphique + le type.

Faire des essais et des erreurs. Continuer à couper + coller + déplacer + échanger + peaufiner vers la construction d’une référence de travail.

Exécuter. En utilisant la référence de travail comme un guide, je crée le travail au-dessus de cette couche, en utilisant n’importe quel support et les matériaux qui sont nécessaires pour obtenir l’apparence désirée.

 

Quelle est la série dont tu es le plus fier ?

Je suis fier de la même manière pour toutes les séries de graphiques que j’ai réalisées. C’est un processus agréable qui me permet d’expérimenter avec différents styles + médiums.

 

Est-ce que tu sépares complètement ton activité graphique et artistique ou tout se mélange ?

It’s a nice mix of graphic busy-ness that intertwines and overlaps.

Le travail personnel me permet de développer des styles, des techniques et des esthétiques basés sur mes propres passions et à mon propre rythme.

Le travail professionnel me permet de mettre en œuvre ces compétences tout en élargissant mes connaissances et mon expérience.

C’est un joli mélange de graphisme melting pot qui s’entrelace et se chevauche.

As-tu des artistes que tu admires, qui t’inspirent ou qui te retourne complètement le cerveau en ce moment ?

Richard Scarry. Jack Kirby.

 

Et pour toi, c’est quoi le Skate Art ?

L’expression de style + esprit + énergie du passé + présent + futur.

 

Quels sont les projets sur lesquels tu bosses en ce moment ?

Series of 3 Plant-themed repeating pattern prints for wallpaper.

Nike AF-1 Graphic Collateral for customization project.

Ryan Hemsworth Asia Tour graphic poster + Album artwork.

Hotdog Furcoat Exhibition drawings.

Olde Chinese Zine 002. Photographs editing.

Olde Chinese tee graphic assortment preparation.

Chinatown World Tour / New York + Vancouver prints research and assembly.

 

Une série de 3 motifs répétitifs sur le thème de la plante pour du papier paint.

Nike AF-1 Graphic Collateral pour un projet de personnalisation.

Une affiche graphique de Ryan Hemsworth Asia Tour + la pochette de l’album.

Les dessins pour l’exposition Hotdog Furcoat.

Olde Chinese Zine 002. L’édition des photos.

La préparation des graphismes pour les tee-shirt Olde Chinese.

La recherche et l’assemblage des Chinatown World Tour / New York + Vancouver prints.

Et quelques petites questions pour des réponses courtes :

PIÈCES UNIQUES OU PRODUCTION DE MASSE : J’aime créer des pièces uniques uniques, mais je suis heureux d’avoir l’occasion de développer certaines de mes idées et de créer des articles produits en série.

FEUILLE DE PAPIER OU TABLETTE GRAPHIQUE : Papier. Par habitude. J’ai du mal à m’adapter. à la technologie. Je n’avais même pas de souris sans fil, il n’y a pas si longtemps. Ma table lumineuse jusqu’au début de cette année était une vieille table en verre et une vieille lampe à col de cygne qui brillait au fond.

SKATE & CREATE ou SKATE & DESTROY : Skate & Create.

CE QUI TE BOOSTE : Récemment, cette vidéo.

TRICK PRÉFÉRÉ : Casper Slide.

SKATER PRÉFÉRÉ : Gou Miyagi.

TON RÊVE : Que je sois un loup-garou et que j’explose ces gros tonneaux de métal.

 

Merci beaucoup pour tes réponses Allister, un dernier mot ?
Ces mots de l’astronaute canadien Chris Hadfield.

“Decide in your heart of hearts what really excites and challenges you, and start moving your life in that direction. Every decision you make, from what you eat to what you do with your time tonight, turns you into who you are tomorrow, and the day after that. Look at who you want to be, and start sculpting yourself into that person. You may not get exactly where you thought you’d be, but you will be doing things that suit you in a profession you believe in. Don’t let life randomly kick you into the adult you don’t want to become.”

« Décide dans le fond de ton cœur ce qui t’excite et te challenge, et commence à bouger ta vie dans cette direction. Chaque décision que tu prends, de ce que tu manges à ce que tu fais avec ton temps libre le soir, te transformes en ce que tu seras demain, et le jour d’après. Regarde ce que tu veux devenir, et commence à te sculpter en cette personne. Tu n’obtiendras peut-être pas exactement ce que vous pensais être, mais tu feras des choses qui te conviendront dans une profession en laquelle tu crois. Ne laisse pas la vie te donner un coup de kick au hasard vers l’adulte que tu ne veux pas devenir. »

Je souhaiet à tous les créatifs de continuer vers la grandeur des chemins qu’ils ont choisis.

www.allisterlee.ca
www.blackisbeautiful.ca

www.shopabc.ca

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