À la fois homme de l’ombre des graphismes de Flip et digne successeur des légendaires Marc McKee et Sean Cliver, Josh Jameson amène un nouvelle vague d’old school. En effet, l’artiste anglais illustre des graphismes cartoon, naifs et controversés, que l’on se plaisait à voir dans les années 80/90 mais de manière différente. Il ne se contente pas de copier. Il a bien ingurgité cet univers et le vomi élégamment et à sa sauce, rien que pour nos beaux yeux !
Hello Joshua, je suis heureux que tu aies accepté l’invitation ! Tout d’abord, peux-tu nous en dire un peu plus sur toi ?
Hey Romain, merci beaucoup de me recevoir. J’ai l’impression que vous avez fait une erreur et qu’il devrait y avoir un véritable artiste ici haha. Si vous ne l’avez pas encore fait, je m’appelle Joshua Pereira-Jameson et je vis actuellement dans le Derbyshire, en Angleterre. J’ai 32 ans, je suis obsédé par la cuisine, je travaille dans le marketing/design la journée, et la nuit je dessine des skateboards. C’est comme si je vivais 2 vies, comme un batman de merde.
Comment en es-tu venu à faire des graphismes pour des marques de skateboard ?
Errm, c’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire et après avoir échoué à l’université et quelques emplois merdiques, je me suis lancé, offrant des designs gratuits, ennuyant les gens jusqu’à ce qu’ils me remarquent, postant constamment des trucs sur instagram, envoyant des emails aux entreprises, etc.
Après peut-être un an à dessiner des logos et à illustrer différentes choses pour les gens (ce qui était et est toujours amusant), je crois que j’ai obtenu ma première petite commande de planche. Après avoir envoyé des spams à différents groupes de skate britanniques sur Facebook, je crois que ma toute première commande était pour Dan Pearce qui dirige sa propre entreprise de sérigraphie, de fabrication de planches et de t-shirts, merci Dan. C’est fou comme la scène skate britannique est petite (ou semble l’être) quand tout le monde se retrouve dans des groupes Facebook à dire des conneries et à se disputer tout le temps. La planche était un truc sérigraphié en 2 couleurs, avec une illustration de la Faucheuse qui écrasait des gamins en scooter. Je l’ai toujours quelque part dans la maison.
Aujourd’hui, tu en as produit environ combien ? Y en a-t-il une dont tu es particulièrement fier ?
Je dirais que j’ai dessiné environ 30-35 planches jusqu’à présent. Ma préférée est la planche Flip Lucas Rabelo Astro Boy, les bonnes planches ont une feuille d’aluminium à la place du gris, je n’ai jamais eu de feuille d’aluminium mais je suis sûr que je pourrais demander gentiment qu’on m’en envoie une.
Il y a une sorte de time lapse de la conception de cette planche sur mon insta. J’ai besoin de faire plus de ce genre de choses. La planche SCUK Ron Allen est probablement ma deuxième préférée, elle est belle et simple, avec le bois qui ressort, Ron est un gars tellement gentil et SCUK me donne toujours des projets décents avec des skaters plus anciens et célèbres. Si je suis autorisé à dire « vieux » haha.
Je trouve parfois un peu de Sean Cliver dans tes planches, est-ce une influence pour toi ? Peux-tu nous donner quelques noms d’artistes/illustrateurs qui t’inspirent en ce moment ?
Sean Cliver et Marc McKee sont les dieux de l’illustration de skateboard. Presque 100 % du temps, j’ai un dessin de Cliver ou de McKee sur le carton en arrière-plan pour pouvoir m’inspirer de leur art.
Ces deux-là et Jacob Ovgren de Polar Skate Co sont ceux qui m’obsèdent. A part ça, j’adore le travail de Robert Crumbs, n’importe quelle vieille BD de Batman est garantie d’avoir un art et une composition incroyables. Tout ce qui comporte trop d’ombres me fait craquer. J’ai une mémoire terrible, donc je ne peux pas vraiment nommer quelqu’un d’autre malheureusement.
J’aime bien déguiser des scènes ou des sujets horribles en couleurs vives et sympathiques.
Comment définis-tu ton style graphique ? Le vois-tu évoluer ?
J’aime bien déguiser des scènes ou des sujets horribles en couleurs vives et sympathiques. C’est peut-être un peu facile, mais j’aime ça. Beaucoup d’ombre, des couleurs vives, peut-être un peu de violence. Avec l’âge, je me soucie beaucoup moins de l’exactitude des choses. Avant, je faisais des calques ou je passais des heures à ajouter des détails inutiles.
Je ne pense plus que cela ait de l’importance. Je préfère les conceptions ou les dessins plus lâches maintenant. Ils ont plus de feeling. Je deviens donc un peu plus paresseux et plus à l’aise, et les entreprises/clients semblent préférer cette façon de faire aux dessins surfaits et perfectionnistes. Je pense que c’était juste une chose naturelle d’essayer d’être vraiment bon et puis de laisser les choses arriver. Il est toujours important que les choses aient l’air exactes et comme vous le souhaitez, mais je pense qu’il est préférable d’être plus libre et naturel.
Donc, les idées originales sur papier, les scanner ou les photographier,
puis les trucs numériques après.
Le dessin sur papier joue-t-il encore un rôle dans ta vie ?
Oui, presque toutes les conceptions de planches commencent par une tache dégoûtante et désordonnée sur le papier. Rien ne peut vraiment remplacer le fait de coucher les formes et les idées originales sur le papier. Je suis aussi un grand fan du dessin à la gomme.
Je ne vais pas aussi loin que certains vrais illustrateurs qui dessinent au crayon, puis font le travail en noir, avant de scanner. Je parie que c’est incroyable d’avoir le dessin original comme ça, mais je trouve que wacom et photoshop sont bien meilleurs pour tout ça. Donc les idées originales sur le papier, le scanner ou la photo, puis le numérique après. Pour moi en tout cas, ça me fait gagner un temps fou.
La plupart des derniers modèles de Flip sont de toi. Quelle est ta relation avec la marque ? Joues-tu un rôle dans la direction artistique ?
Oui, je travaille avec Flip depuis environ 3 ans je dirais. Ils m’ont trouvé grâce à mes designs avec SCUK, j’ai fait une planche pour Wurzel et je pense que Wurzel l’a montré à Jeremy (un des propriétaires de Flip), et ensuite Jeremy m’a contacté par Etsy. C’est probablement la seule chose que j’ai jamais faite par Etsy aussi. Il a dit qu’il aimait mon style, et qu’il aimait les choses simples en particulier.
On s’est téléphoné deux jours plus tard, on a discuté et depuis, on travaille ensemble. Jeremy, Deacon et Steak sont les gens les plus gentils du monde. Flip est une entreprise extraordinaire et je n’ai toujours pas l’impression de travailler avec eux. Pour ce qui est de la direction artistique, Jeremy et moi faisons rebondir les idées et les croquis jusqu’à ce que nous soyons satisfaits de ce que nous avons.
En général, Jeremy a une idée précise de ce qu’il veut et me laisse proposer des choses. C’est toujours un processus amusant et je suis très fier de tout ce que nous faisons. J’ai également l’occasion de jouer un rôle dans la conception graphique, en créant des designs pour l’impression, etc. J’ai récemment travaillé avec eux sur un projet d’animation qui devrait être présenté dans une prochaine vidéo Flip.
Peux-tu nous dire comment tu travailles sur une nouvelle planche ou série ? Est-ce que tu as un processus créatif particulier ?
Normalement, je procrastine pendant une semaine, je fais des cauchemars sur le fait que je suis un artiste de merde, je me sens constamment malade, je fume à la chaîne, je reste debout tard pour écrire des idées sur mon téléphone, puis je me mets enfin devant l’ordinateur et le carnet de croquis avec des écouteurs et je trouve beaucoup d’inspiration, je dessine, je fais des croquis, je joue et je commence à apprécier ce que j’aurais dû faire une semaine auparavant. C’est généralement comme ça que ça se passe à chaque fois.
C’est épuisant haha, mais ça marche toujours et le résultat final est toujours bien meilleur que le stress bizarre que tu t’imposes en dessinant des putains de skateboards.
Je ne me souviens plus bien qui m’a dit un jour : « Quand on commence, on veut remplir toute la planche, ne pas laisser d’espace vide, peut-être par manque de confiance, et au fur et à mesure, on affine et on laisse respirer le dessin ». Qu’est-ce que tu en penses ?
Je pense que remplir complètement une toile n’est pas vraiment nécessaire, si tu commences le processus en pensant à cela, tu risques de passer à côté de ce qui est nécessaire. Sauf si c’est le brief. J’ai fait des tableaux en remplissant complètement la toile et la plupart du temps, je trouve que ça fait désordre et que tout le travail et l’intérêt de l’art sont perdus dans ce désordre.
Je suis plus enclin à penser aux formes de base, aux points focaux et aux espaces qui les entourent, et à construire quelque chose qui n’est pas plat. Je n’ai pas toujours été comme ça cependant, je pense que cela m’est venu avec le temps. L’espace vide, c’est génial.
J’ai l’impression que tu fais partie de la nouvelle génération d’illustrateurs qui rendront hommage au graphisme provocateur et très cartoonesque des années 90. Est-ce volontaire ? Comment vois-tu l’évolution du graphisme du skateboard dans les prochaines années ?
Je suis complètement dans ce style, j’aime les gros trucs colorés et audacieux, j’aime l’art que l’on peut voir à des kilomètres à la ronde. J’aime l’art lowbrow, provocateur, offensif. Je n’essaie pas de rendre hommage à qui que ce soit, mais je suis à fond dans ce style. Je n’aime pas vraiment beaucoup de nouveaux tableaux qui se prennent au sérieux. Ils ressemblent à une boîte de déodorant ou quelque chose comme ça, des trucs méchants.
Et honnêtement, je n’ai aucune idée de la direction que prennent les graphismes de skateboard, je ne le devinerais même pas. Il n’y a pas de règles, alors je peux faire ce que je veux. De toute façon, il semble qu’il y ait toujours une vingtaine de styles différents dans toutes les entreprises, donc il est plus probable que ça tourne en rond avec de petites variations de temps en temps. Mais je pourrais dire n’importe quoi.
Quels sont les projets sur lesquels tu bosses en ce moment ?
J’ai 3 nouvelles planches à concevoir avec mes amis danois de Brodega Skateboards, j’ai une planche de SCUK à faire, une nouvelle série de Flip à commencer, une planche pour un magasin de skate américain et des tonnes de petits travaux d’illustration à faire. Je suis clairement dans le stade de la fumette et de la procrastination en ce moment. Mais je viens de me marier, alors tout le monde peut se détendre et me laisser une semaine pour moi, haha.
Et 8 dernière question en vitesse, tu préfères ?
PIÈCES UNIQUES OU PRODUCTION DE MASSE : Unique.
FEUILLE DE PAPIER OU TABLETTE GRAPHIQUE : Tablet, je ne peux pas vivre sans.
SKATE & CREATE OU SKATE & DESTROY : DESTROY.
CE QUI TE BOOSTE : Musique.
CE QUI TE RALENTI : Être en gueule de bois.
TRICK PRÉFÉRÉ : Nollie tre, bien que je n’ai rentré qu’une fois.
SKATER PRÉFÉRÉ : Jerry Hsu ou Ishod en ce moment.
TON RÊVE : Qu’un jour, on puisse m’opérer pour que je n’aie pas à porter de la crème solaire tout le temps. J’en ai marre.
Merci beaucoup pour toutes ces réponses ! Une dernière chose à dire ?
Je te remercie de m’avoir invité et je remercie tous ceux qui m’ont soutenu et permis de créer des œuvres pour eux. C’est fou le nombre d’opportunités qui se sont présentées et j’ai réalisé tant de rêves d’enfant juste en travaillant avec toutes ces personnes géniales.
J’essaie de trouver quelque chose de cool à dire, mais je n’ai rien… Soyez gentil avec les animaux, ne soyez pas une tête de noeud 🙂